音乐厅灯光倾落，观众凝神，巴赫全套《大提琴无伴奏组曲》的旋律在扬·沃格勒的琴弦上流淌，他手中制作于1707年的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴音色醇厚细腻。3月12日晚，德累斯顿音乐节总监、莫里茨堡音乐节艺术总监扬·沃格勒登台国家大剧院，长达3个小时的演奏酣畅淋漓。疫情以来，外国艺术家的身影久疏于国内舞台，扬·沃格勒的到来是外国艺术家来华演出的重要标志。
其实，无论观众如何参与其中进行交互式的观影，剧作者给观众设计的观影边界或游戏边界依然存在，例如观众可以在虚拟世界中参与选择的选项是有限的，再比如每个选项的选择都需要有很多情节上的附加条件，这些都不是观众自己可控，而是由剧作者控制的。那么剧作者在那样的一天，真正要做的不单单是编码故事的情节和塑造人物那么简单，而是要结合结构，给观众设计每个自由选择背后的关卡，即：情节点。无论观众在故事里如何探索情节的多样性，都是需要有基础限制的，而这个限制的游戏规则，就是故事的叙事结构，即情节点带来的情节走向。
《白塔之光》概念海报
事业线都这么给孙心开大了，天使轮融资都用上了。结果回归主题，孙家两姐妹在北京的奋斗还不是靠事业成功的。
当下，一股“国潮热”正在兴起：动画历史片《长安三万里》票房破13亿元，舞蹈诗剧《只此青绿》至今一票难求，话剧、民族舞剧、芭蕾舞剧《红楼梦》接连上演。上周末，知名艺术家沈伟的最新作品——现代舞诗剧《诗忆东坡》在上海文化广场首演，再度让人们感受到东方美学的博大精深。当苏东坡的诗词化为流动的身韵呈现于现代舞台，不少人惊叹于诗意与舞境带来的无尽遐想。不过，对于这样一部具有鲜明现代性与国际性的中国舞台艺术作品，也有人表示看不懂，认为它过于抽象，甚至“不见东坡”。
很多网友对于贺刚的初印象，来自于《家，N次方》中外冷内热的富二代“薛洋”一角，实际上，自出道以来，贺刚挑战和演绎的角色跨度之大、题材之宽，早已不只局限在都市剧中类型角色驾轻就熟的演绎。年初参与《破晓东方》出演“陈云”一角，剧播期间，贺刚就收获了来自各方的赞誉，也让观众们再次关注到他的娴熟演技。而从古装探案悬疑电影《狄仁杰》三部曲中的狄仁杰，古装玄幻剧《华胥引》的《十三月》单元中的容浔，到电影《刿心剑》中的“伪君子”徐述，以及新版《倚天屠龙记》中用“躺平”演技征服观众的俞岱岩，贺刚与武侠推理题材的适配度也已然不言而喻。
