由杰瑞米·艾伦·怀特扮演的卡米，依然是一头乱糟糟的头发，一张总是看起来受惊的粉红色脸庞，就好像刚被打了一巴掌的支离破碎感。

有关心则乱的内敛，温柔中又带着霸气，破碎感夹杂着危险气息，不管是眼神亦或是台词，都拿捏得十分到位。

在有要石镇压的情况下，闭门师为何还要存在？这一点其实在故事最后草太告诉了我们答案：

第三位，董可飞。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

简单来说，《满江红》成功的背后，原因在于导演张艺谋的故事讲得好，沈腾、易烊千玺、张译、岳云鹏等一众实力派演员的演技到位，演活了小人物，将小人物塑造的极度丰满，赋予了这些人物灵魂，当故事角色拥有了灵魂后，配合多元化的剧情设定，就有了让观众有身临其境的感受，自然就赋予了《满江红》后劲，让观众生起了反复刷片的心思。